Expositie ‘Waardevol’
Kunst die laat zien wat we vaak niet meer zien
Met vier beeldend kunstenaars openen we tijdens het Zero Waste Festival een bijzondere expositie die precies raakt aan waar het festival om draait: opnieuw leren kijken. Want afval ontstaat niet op het moment dat iets versleten is – maar op het moment dat wij besluiten dat het geen waarde meer heeft.
We kijken te weinig. Niet de spullen zijn het probleem, maar de aandacht die we ze níet geven. We hebben geen tekort aan materialen, maar aan verbinding. Aan verhalen. Aan de blik waarmee we voorwerpen, onze omgeving en elkaar benaderen.
De expositie ‘Waardevol’ nodigt bezoekers uit om stil te staan bij die verloren aandacht. Kunst maakt zichtbaar wat wij in het dagelijks leven zijn gaan negeren: de schoonheid van onze omgeving, de betekenis van sporen en de waarde van dat wat we normaal gesproken achteloos weggooien.
‘Waardevol’ is drie weekenden te bezoeken van 28 maart tot en met 12 april. Op zaterdag en zondag van 13.30 tot 17.00u.
Vier kunstenaars, één gedeelde urgentie
Vier makers, geworteld in West-Brabant en verbonden door hun liefde voor klimaat, natuur en milieu, geven hun eigen visie op waarde en verspilling:
Ad Marijnissen
Ad (Breda) studeerde af aan de Academie voor Beeldende Vorming in Tilburg, waar hij zich specialiseerde in fotografie en video‑installaties. Na elf jaar in het onderwijs koos hij volledig voor het kunstenaarschap, waarin hij zichzelf geen enkele creatieve grens oplegt. Hij werkt vanuit concepten en maakt installaties van papier en diverse andere materialen, waarin beeld, structuur en ruimte samenkomen. Daarnaast schildert hij en experimenteert hij met geluid, steeds op zoek naar nieuwe manieren om beleving te creëren. Recent voegde hij daar de Lange Snaar aan toe: klankexperimenten met extreem lange snaren die diepe, vibrerende tonen voortbrengen. In zijn werk vloeien disciplines als beeld, taal, materiaal en klank organisch in elkaar over. Alles draait bij Ad om het delen van creativiteit — en om het openleggen van nieuwe vormen van kijken en luisteren.
Miriam Hellemons
Miriam (Oud Gastel) vindt inspiratie in haar paarden en de natuur. Ze maakt realistische portretten én vrij werk onder de naam Kunst laat ons zien!, waarin schoonheid en maatschappelijke thema’s samenkomen. Haar schilderijen ontstaan vanuit collages waarin organische vormen en geometrie elkaar versterken. Door die gelaagdheid ontstaat een lichte vervreemding die uitnodigt tot langer kijken. Met zachtheid wil Miriam mensen raken en aan het denken zetten — wat je aandacht geeft, dat groeit. In 2025 won ze zowel de vakjuryprijs als de publieksprijs van de Cultuurprijs Halderberge. Haar veelzijdigheid blijkt uit talloze projecten, van lokale kunstexpo’s tot haar finaleplek in het tv‑programma De Gezonken Meesters.
Inge van Rijsbergen-Brekelmans
Inge (Standdaarbuiten) ontwikkelde zich na twintig jaar als modeontwerpster ontwikkelde tot beeldend kunstenaar, met een sterke basis in textiel. Ze combineert textieltechnieken met boetseren en schilderen, en experimenteert graag met afgedankte materialen. Thema’s als vrijheid, veroudering, vergankelijkheid en verbondenheid vormen de rode draad in haar werk. Haar installaties roepen vaak emotie op: “Kunst hoeft niet altijd mooi te zijn, het moet je vooral raken.” Daarnaast maakt ze in haar atelier haar eigen lijn IB‑tassen, van leer en rubber. In haar werk staat steeds de zoektocht centraal naar nieuwe waarde in dat wat wij vaak als waardeloos zien.
Rik van Holten
Rik (Breda) is gespecialiseerd in installaties, sculptuur en mixed media. Afgestudeerd in sculptuur aan het St. Joost in Breda en fine arts aan de HKU kunstacademie in Utrecht. Hij richt zich op autonome kunst, met een focus op neo-conceptueel assembleren en intermedia. Rik maakt onder andere kunst dat is opgebouwd uit gevonden wegwerpmaterialen en afgedankt speelgoed. Hij wil laten zien dat willekeurige objecten van dichtbij chaos vormen, maar vanaf een afstand een verrassend coherent beeld. Hij komt tot de conclusie: je hebt afstand nodig om helder te kunnen kijken. Hij vraagt zich af: “Vanuit werk perspectief zie jij de wereld?”
Niets is waardeloos – totdat wij besluiten dat het zo is
‘Waardevol’ is een ode aan de dingen die we te snel over het hoofd zien. Een reminder dat verspilling begint bij onverschilligheid. En dat kunst ons kan helpen om weer contact te maken met dat wat dichtbij is – met materialen, met de wereld om ons heen en met elkaar.
Samenwerken voor Zero Waste
Deze activiteit is een samenwerking van Energiek Halderberge, kunstenaar Miriam Hellemons en De Salon. Het is één van de vele activiteiten van het Zero Waste Festival – West Brabant, een meerdaags festival vol workshops en activiteiten over verspilling, verminderen en afvalvrij leven.
