Vanaf haar achtste levensjaar vormen tekenen en schilderen de rode draad in het leven van Jacqueline Herrema. Haar grote liefde ligt bij het werken met olieverf op linnen doek, vanwege de ultieme controle over kleurvloeitheid en de diepe, levendige kleurechtheid die dit medium biedt. Hoewel velen haar kennen van haar uiterst gedetailleerde, realistische stadsgezichten en de strakke lijnen van moderne architectuur, laat ze zich niet graag in één hokje plaatsen. De opdracht “Identiteit” was voor haar dan ook een totaal nieuwe richting en uitdaging. Ze koos voor surrealisme om de complexiteit van de psychen uit te drukken. De universele menselijke ervaring van transformatie daar in meegenomen, betekent vrijheid en het opgaan in een groter geheel met “Het loslaten van de vorm”.
Jacqueline Herrema deed in 2026 mee aan kunstproject ‘Identiteit’.
Haar werk was te zien tijdens de expositie van 7 t/m 22 november 2026.
Over het werk
Titel: “Het loslaten van de vorm”
Dit surrealistische schilderij toont een vrouwelijk figuur die volledig is opgebouwd uit wervelend woestijnzand en vloeiende doeken. De gedaante lijkt dynamisch op te stijgen of mee te bewegen met een krachtige windvlaag tegen een helderblauwe lucht met zachte wolken.
Ondanks de gezichtsloosheid en het verwaaiende zand, dwingt ze diepe indruk af. Ze vormt een monumentale, bijna koninklijke verschijning die hoog boven de horizon uittorent.
Zij laat ook zien dat identiteit niet zomaar verdwijnt onder druk. Juist in strijd tegen onrecht kan een nieuwe, krachtige identiteit ontstaan. Het zand mag dan verwaaien, de vorm die het aanneemt is trots en standvastig. Het weerspiegelt de weigering om onzichtbaar te worden gemaakt.
Het schilderij functioneert hiermee een spiegel voor iedereen die te maken heeft met uitsluiting, onderdrukking of het verlies van controle. Het stelt de vraag: Blijf je overeind als de wind probeert je identiteit te verspreiden over de woestijn?
Kunstproject Identiteit
27 kunstenaars deden mee aan ‘Kunstproject Identiteit’, georganiseerd door de Salon. Hun opdracht: maak een nieuw werk binnen het thema ‘Identiteit’. Alle kunstenaars werkten individueel in hun eigen atelier of studio, maar werden tijdens het proces met elkaar verbonden via inspirerende ontmoetingen en uitwisseling. Het resultaat was een gezamenlijke presentatie, waarin diversiteit, herkenning en vernieuwing centraal stonden. Elk werk was speciaal voor deze expositie gemaakt en onderzocht op eigen wijze vragen rondom wie we zijn, hoe we ons verhouden tot de ander en hoe identiteit voortdurend in beweging is. De thema-expositie was bijzonder veelzijdig: 27 kunstenaars toonden hun persoonlijke en artistieke visie op het thema. Dit leidde tot een unieke expositie met 27 visies en verhalen over identiteit.
